 The Outside Agency
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Descripción: Si algo caracteriza a esta pareja holandesa es su virtosidad en el estudio. Esto queda más que demostrado en el catálogo de su propia discográfica, Genosha Recordings. Sello de culto que desde 2003 nos ha dado muchos y grandes “no-exitos” de una calidad exquisita. Hay que desctacar que también han trabajado para sellos como Coolman, Mokum, Black Monolith, Hong Kong Violence u Otaku, entre otros.
Entrevista realizada en abril de 2007 cedida por Cardiac Music BV y con el consentimiento
expreso de los entrevistados y el entrevistador
Texto traducido y revisado por Overdose
Fuente original:
http://www.cardiac.nl/index.php?content=showinterview&interview=910
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| Fecha: 15/12/2007 |
| Entrevistador: Cardiac Music BV |
| Lecturas: 1568 |
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Eh..., para empezar, nuestra famosa primera pregunta: ¿Qué es lo que hacéis además de música?
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Frank Nitzinsky (Eye-D): La verdad es que no me lo explico, pero imparto clases de inglés. Lo hago tres días a la semana en una escuela de secundaria en Goes. También leo tebeos, como muchos dulces, me gusta completar colecciones, invitar a mis amigos a casa, y disfruto muchísimo simplificando cosas complejas.
Noel Wessels (Dj Hidden): Con el paso de los años, mayormente lo que he hecho es convertir mis aficiones en trabajo (además de crear música para ganarme la vida, también elaboro material gráfico y páginas web destinadas casi en su totalidad a proyectos relacionados con la música.) Mi tiempo “libre” lo suelo emplear en ver películas, jugar a la videoconsola, leer libros o dar paseos en bicicleta. |
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¿Cómo es vuestra programación semanal con respecto a la producción musical? ¿Tenéis días fijos para estar en el estudio, un día de inspiración o un día en especial para crear?
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Frank: Yo doy clases los martes, miércoles y jueves. La enseñanza, pese a lo gratificante que dicen que puede llegar a ser, consume toda mi energía. Más o menos eso significa que no puedo hacer nada creativo los días que doy clase. Puedo intentarlo y sentarme delante de mi magnífico par de monitores de 22 pulgadas, pero normalmente termino poniéndome música que conozco a todo volumen para luego pensar en lo imbécil que soy al hacer esto.
Frank: Sin embargo, puedo trabajar en cosas que no requieren una especial inspiración como crear samples, organizarlos, trabajar con sonidos, etc. Tengo muy poco tiempo para estas cosas porque normalmente esos días tengo exámenes para corregir. Además a veces mi novia necesita atenciones o incluso me hace pasar la aspiradora lo que me aburre soberanamente. Los días libres y aquéllos en los que no estoy recuperándome de una actuación, intento trabajar en la parte creativa de las cosas. Cuando parece que no va a surgir nada interesante, trabajo con bombos, breakbeats y soniquetes. Pero por desgracia, conozco a muchísima gente a la que le encanta ir a mi casa a pasar el rato, por lo que hay semanas enteras en las que no trabajo en ningún tipo de música.
Frank: Los lunes y los sábados son mis días favoritos para trabajar con la música. Me gusta levantarme lo más tarde posible y luego subir a mi ático para trabajar con mis temas. Mi mejor material surge sin ducharme, sin comer ni beber. Entiéndelo.
Frank: ¡Ah! E intentamos masterizar y mezclar mientras producimos nuestros temas. Hacerlo después de la producción no es en absoluto beneficioso.
Noel: Leí en alguna parte que de media, un músico profesional a tiempo completo hace 3 minutos de música aprovechable por semana. Aprovechable en el sentido de que está totalmente acabada y lista para la producción. Creo que definitivamente he logrado alcanzar la cantidad de tiempo suficiente desde que paso la mayoría de la semana trabajando en mis producciones. Este trabajo consiste en todo lo mencionado por Frank y algo más (no podrías creerte la cantidad de tiempo que puedes emplear simplemente trabajando en un sonido específico.) Como ha dicho Frank, intentamos hacer mucha masterización en el proceso de producción. No obstante, cuando acabas un vinilo de 12 pulgadas, tienes que comprobar que todos los cortes se ajustan a las modificaciones requeridas. |
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¿Alguna vez os habéis sentido agotados a la hora de producir música o de pinchar delante del público? ¿Qué es lo que hacéis para evitar que esto suceda?
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Frank: Nunca. Sé que lo que me ronda la mente es algo que algunos productores tienen que sufrir también, pero seguramente nunca lo confiesen, y esto es lo que me asusta de la producción musical. Sé también que he elaborado temas muy buenos y a menudo me tengo que enfrentar con el miedo de no poder superar mis anteriores trabajos. Es un sentimiento extremadamente desconcertante.
Noel: El único motivo que a veces me hace desistir es el cansacio psicológico, pero no, nunca me he sentido agotado a la hora de hacer música. Lo veo simplemente como un proceso de aprendizaje continuo y desde el momento que me entusiasmo por saber más de algo que me interesa, no suelo detenerme. La creación musical es muy variada, puedes hacer melodías, crear sonidos, mezclar, masterizar, secuenciar así que no acostumbro a sentirme como si hiciera algo por obligación.
Noel: Sin embargo hay veces que no sabes lo que hacer con un tema en particular. Exceptuando el deseo consciente de mezclar e integrar géneros musicales (surgido del deseo de no estar limitado por normas no escritas), algunas combinaciones son el resultado directo de ciertos momentos de atasco mental. |
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Ahora que internet está al alcance de casi todo el mundo, vosotros como artistas, estáis expuestos constantemente a comentarios anónimos y duras críticas. ¿Cómo convivís con ellas y cuánta importancia les concedéis?
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Frank: Yo lo leo todo. Todo. Normalmente no recibo críticas negativas, pero cuando sucede, éstas suelen ser infundadas. La gente que critica a los artistas y su música suelen tener un conocimiento del tema muy limitado lo que les lleva a soltar mierda por la boca. Mira, te voy a contar una anécdota tan graciosa que incluso tuve que llamar a mis amigos para contársela. Les dije: ¿Habéis visto lo que dicen esos idiotas sobre mí en internet? Unos cuantos tíos decían que siempre utilizaba los mismos bombos. Supongo que estas cosas te harán reír, pero una de nuestras peculiaridades es que siempre intentamos hacer nuevas cajas de bombos en todos y cada uno de nuestros temas. Es muy sencillo volver a usar el mismo bombo sabiendo que funciona bien, pero no es nuestro estilo e intentamos evitarlo a toda costa. En mis disco duro tengo 100 temas de The Outside Agency y unos 95 tienen un bombo perfectamente diferenciado. Así que, cuando alguien dice que “siempre” usamos el mismo bombo, está mal informado.
Frank: Lo último que recuerdo que me tocó las narices fue cuando alguien intentó menospreciar nuestro Remix de Guyver. Permíteme ser el único que te diga que nuestro Remix de Guyver, ¡es acojonante y la cantidad de horas que le echamos fue de locos! Tellurian había perdido todos los samples originales del tema, así que lo que se escucha fue o bien rescatado de la grabación original o bien rehecho. También disminuimos la velocidad del tema 13 Bpm. En serio... Intenta bajarle 13 Bpm, verás lo que consigues. Ahora, prueba a suprimir la línea ácida y la melodía juno y dotar al tema remezclado de la misma energía a 175 Bpm. Vamos chaval, inténtalo.
Frank: ¡Ah!... También es muy divertido ver cómo hay gente que se encabrona cuando lee “copias limitadas” en los comunicados de prensa que se hacen a la hora de sacar al mercado un disco. Lo hice en el artículo para el Genosha 10 sólo para joder al personal, y, sin duda, funcionó. Pienso que tendría que haber añadido “muy” a “limitadas”. La gente se cabreó por una sola palabra. Hice lo mismo con el Genosha 14. Estoy seguro de que alguien estará que muerde. Si por mí fuera, escribiría “copias super limitadas” en todos nuestros discos, pero Noel no me deja. Seguramente te tendría que haber dicho antes, que joder a la gente, en el sentido no bíblico de la palabra, es uno de mis pasatiempos favoritos.
Noel: Para unir tu anterior pregunta y ésta: las críticas negativas que son infundadas me agotan. Las palabras pueden ser como bofetadas en la cara y hacer música exige cierto grado de confianza en uno mismo así que muchas veces hay que decir: “¡Alto ahí!”
Noel: Así que puedo decir que sí, que me afecta más de lo que yo quisiera. Luego, evito leer demasiados comentarios porque hay veces que me siento como si me hubiera levantado de la cama con el pie izquierdo. También ignoro los foros. Sin embargo, a veces la curiosidad me puede y siempre que anuncio un disco o algo, leo lo que dice la gente.
Noel: Es interesante leer lo que opina la gente sobre tu música desde una perspectiva diferente: mientras tú, como productor, haces infinidad de interpretaciones de un solo tema, hay gente que puede catalogarlo como “divertido” o simplemente rechazarlo porque no le gusta el bombo.
Frank: A mí me gustaría poder establecer una norma que dijera que solamente puedes recibir críticas de gente que haya producido más de 5 discos. Y así acabaría todo. Debería destacar también que los que insultan nunca van a comprar tus discos, así que sería mejor no prestarles atención, pero a veces son tan destructivos que cuesta pasar de ellos.
Noel: Estoy de acuerdo con lo de 5 discos como mínimo. |
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Si echamos un vistazo a vuestra agenda nos daremos cuenta de que estáis trabajando en todo el mundo. Podemos suponer que esto se traducirá en un encuentros memorables con los fans. ¿Cómo fue vuestra experiencia al daros cuenta por primera vez de que teníais seguidores y qué encuentros con ellos nunca podréis olvidar?
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Frank: Hay gente muy rara por ahí que piensa que somos los productores más cachondos del planeta. Me hace muy feliz pensar que haya gente que diga esto, aunque a veces resulta un poco inquietante. No tengo mucho roce con mis fans, pero recuerdo una vez que una fila de tíos empezó a hacerme reverencias cuando iba de camino a P60 Club en la fiesta Club r_Aw hace dos años. Fue muy gracioso aunque me trastornó bastante.
Noel: Una reacción positiva puede alimentar enormemente mi ego musical, sobre todo desde que Frank y yo “vamos a nuestro aire.” Esta libertad me produce un poco de inseguridad, por eso es fantástico recibir un e-mail bonito o ver cómo la gente te aclama en tus sesiones. Esto te hace ver que vas por buen camino. Lo que en un principio me extrañó muchísimo fue que algunos de los artistas que nosotros consideramos una gran influencia les gustaba lo que hacíamos. A día de hoy, puedo decir que estas cosas me llenan de orgullo. A pesar de que mi cabeza pierde aceite por algún lado, recuerdo haber firmado en una fiesta casi 30 carteles y muchísimos discos (incluso una vez llegué a firmar los platos de alguien).
Noel: Luego también hay momentos muy divertidos cuando la gente viene a ti después de la sesión y te pregunta dónde está el baño o te confunde con Peaky Pounder.
Frank: O con Mindustries. |
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¿Qué piensa vuestra familia sobre la música que hacéis? ¿Vuestros padres son vuestros mayores seguidores?
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Frank: Mi madre siempre me ha desanimado. A ella le gustaría verme trabajando como profesor a tiempo completo, nada más. Y no va de coña.
Noel: Yo crecí rodeado de música y arte y mis padres siempre me animaron a ver, escuchar y aprender. Mi padre tiene la colección musical más extensa que jamás haya conocido, mi madre es una pintora profesional y cuando tenían mi edad siempre estaban organizando conciertos y cosas así. Así que puedo decir que, en mi caso, la cosa viene de familia. |
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¿Cuál es la mayor amenaza a la que se enfrenta The Outside Agency en su camino hacia el éxito?
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Frank: El auge de gente despreciable.
Noel: Con la lengua muy larga. |
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También sois dueños de vuestro propio sello discográfico (Genosha Recordings) y por lo tanto, es necesario dominar algunos aspectos del negocio. ¿Cómo lleváis esta faceta empresarial de la industria musical?
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Frank: Tenemos una señora encantadora que lleva el negocio por nosotros. Infunde miedo en los hombres. No obstante, es un concepto interesante darse cuenta de que tras 2 discos sabíamos lo que estábamos editando. Los dos primeros vinilos son simplemente entretenidos y tienes que llevar cuidado con no empezar a sacar cosas por el mero hecho de que funcionará entre tus compradores o seguidores. Tienes que andar con cuatro ojos, por así decirlo.
Noel: Bien, siempre he visto nuestros primeros discos son como un proyecto de lo que está por llegar. Es complicado para ambos establecer un “sonido” y al mismo tiempo expresar nuestras diferencias. Nuestro trabajo fue una elección consciente (queríamos parecer diferentes y además decidimos trabajar con una combinación de colores que nos recordase a algo como decir... un Drum & Bass oscuro o un disco IDM. Fuera de eso, el humor es de Frank, la oscuridad es toda para mí. Incluso le he bajado el brillo a mi monitor para que sea más oscuro. |
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En las próximas semanas saldrá a la venta el Genosha 14. ¿Qué nos podéis decir sobre este disco?
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Frank: Ahora mismo vivimos una extraña encrucijada con Genosha. Tenemos muchos temas acabados, pero muy pocos discos completados. El productor de Drum&Bass, SPL, está produciendo un disco para Genosha que se ha quedado en tres temas. Buen vinilo, pero todavía no ha sido editado. Hemos estado trabajando en un disco con Mindustries desde 2004 que está casi acabado, pero aún le falta un poco. Así que no hay vinilos para editar. Hemos conseguido algunas colaboraciones y otras están en camino (algunas de las cuales ya están finalizadas) que conformarán Goes Noord vs the Rest of the World II, pero todavía están al 80%. Hemos terminado dos colaboraciones con SPL que algún día serán un vinilo de 10 pulgadas.
No queremos editar esto todavía, porque sabemos que Sam (SPL) quiiere lanzar su primer vinilo Hardcore en solitario. Debería ser un vinilo definitivo y la gente debería ser capaz de decir que lo que suena en ese disco no tiene nuestro sello. También estamos trabajando en unas remezclas de un tema que mucha gente pregunta por ellas desde hace tiempo. Pues sí, este vinilo está prácticamente terminado, pero... Además de todo esto y de algunas remezclas en las que estamos trabajando para otros productores, tenemos un vinilo en camino que posee cuatro colaboraciones reales entre Noel y yo. Esto debería ser un auténtico bombazo. Si menciono todos estos proyectos es para justificar mi ausencia del Genosha 14. Noel presentó dos temas cuya aparición en un nuevo vinilo de TOA (con dos temas míos inacabados) podría demorarse hasta el próximo año; sus temas eran muy largos y le sugerí que los incluyera en un 10 pulgadas porque era el formato ideal.
Podríamos sacar al mercado tres vinilos ahora mismo con temas nuestros y de otra gente, pero somos muy tercos y coincidimos plenamente en el tema de cómo debería ser recopilado un vinilo y cómo no.
Noel: el primer tema del vinilo se llama The Alchemists (Los Alquimistas) por el modo en que ha sido elaborado. Me explico: lo que se ha hecho es tomar elementos de diversos géneros musicales y forjarlos como un todo. Originalmente, el tema hacía referencia a una novela corta de H.P. Lovecraf pero Frank me convenció para que pusiera el título en plural como el otro tema del vinilo llamado The Spooks (Los Fantasmas.)
Posiblemente ha sido el tema que más interpretaciones ha tenido por mi parte (energía para los cascos.) La voz sampleada en este tema es una pequeña declaración, pero son otros la que la tienen que entender. |
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Un dilema muy común para muchos músicos: ¿Quedarse en el estudio produciendo o salir a escena? ¿Qué preferís?
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Frank: Salir a escena porque, primero, trabajas con material existente y segundo, porque este aspecto de la vida de un músico requiere menos creatividad y trabajo. Soy un vago. Me gusta tener temas ya hechos y no hacerlos.
Noel: No prefiero una cosa a la otra. Si te soy sincero me gusta componer música pero siempre he sentido curiosidad por ver cómo funciona entre la gente. Por lo tanto, los bolos son a veces un lugar hostil para presentar el nuevo material. Recordar ciertos momentos llenos de energía en grandes fiestas puede llegar incluso a inspirarme en la composición de ciertas partes de mis temas (por ejemplo, los momentos más contundentes del Pure Darkness.)
Noel: A modo de conclusión, puedes decir que con este tipo de música, ambas cosas son necesarias y que no se puede prescindir de ninguna de las dos. |
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¿Cómo prevéis el futuro de los estilos contundentes de la electrónica? ¿Aumentarán su popularidad? Y… ¿Qué estilo dominará los próximos años?
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Frank: No tengo ni idea. Lo único que espero es que no sean más simples. Sería demasiado aburrido.
Noel: Como sucede con todos los estilos, el interés siempre tiende a cambiar (el obstáculo que tenemos ahora es el Happy Hardcore.) Creo que la única ventaja en estos momentos es que lo duro y lo suave son capaces de convivir algo mejor. También me he dado cuenta de que hay un cierto aperturismo en algunos grupos de gente, consiguiendo unión entre ellos. Es fantástico ver a algunos puntales del Hardcore aparecer en eventos Breakcore o Drum&Bass, por ejemplo. O que alguien abra una sesión con un tema que no viene a cuento y finalizarla con un tema Speedcore. El estilo predominante será aquél que surja de la experimentación porque realmente es el único modo de avanzar. Que conste que mientras estaba respondiendo a esta pregunta, un tema espantoso de Mims llamado This is Why I’m Hot estaba sonando en la MTV (a las pruebas me remito.) |
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Última pregunta: ¿Cómo esperáis que la gente os recuerde?
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Frank: Como unos estúpidos cabezotas.
Noel: Como The Outside Agency. |
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¡Gracias por la entrevista! ¿Algo más que añadir?
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Frank: Sí, quiero darle un toque de atención a los de Discogs.com por haber olvidado corregir la cuestión del título en su sistema. Sé qué Ophidian está conmigo en esto.
Noel: Hay muchísimos temas sobre las que podría opinar como los Lives con Winamp, eventos, discos, CDJ’s, el cambio climático, etcétera. Pero me los reservo para la próxima vez. |
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